credits课程时间表

学生将获得艺术视觉表达的基础技能和能力的工作知识. 向学生介绍绘画媒介和概念. 学生学习绘制可感知的物体，并能够有意义地讨论这些图画. 没有必要. 秋天，春天. 院校课程大纲

学生将进一步发展视觉意识和绘画技巧，在干媒体和一些湿媒体，在黑白和一些彩色强调. 学生画实物, 大型制图, 媒体探索, 生活画, 还有一些肖像画. 精心设计的构图强调人物形象. 前提条件:1510年艺术. 院校课程大纲

学生将通过控制和实验顺序的绘画练习探索二维设计问题, 抽象的黑白构图, 以及基本色彩理论及其在设计中的应用. 重点放在培养学生上?S个人欣赏和创造性表达，而不是专业技能. 学生将透过探索线条等视觉设计元素，学习如何在二维空间中创造性地表达自己, form, 规模, color, 纹理以及探索表面组织的设计原则，如重复, 平衡, 节奏, 各种, 和强调. 学生将学习混合校准范围的色调和颜色，并获得使用价值的经验, 色调和饱和度与油漆和拼贴. 本课程培养对严肃游戏的直觉判断的运用. 没有必要. J下降. 院校课程大纲

学生将体验工作室活动，这将帮助他们理解和操作视觉元素和原则，同时创造三维形式. 学生将在各种视觉媒体中工作，重点是选择材料来促进概念, 并将体验视觉艺术的基本制作技术. 对项目的批判性评估和讨论是本课程不可或缺的一部分. 没有必要. J春天. 院校课程大纲

学生将获得基本的和高级的粘土制作工作室工作的工作知识, 手的建筑, 扔, 机械模具, 注浆成型法, 釉的制备, 装饰技术, 以及烧制技术. 没有必要. 秋天，春天. 院校课程大纲

学生将在艺术学院的指导下，在先前的工作室课程经验的基础上学习高级工作室制作课程. 完成基础和中级(如适用)绘画课程的学生, 陶瓷, 摄影, 电子艺界, 设计或绘画, 可以注册一个, 两个, 或者每学期三个小时的工作室课程credits. 每修一个credits，学生每周要花两个小时在工作室工作. 工作室问题课程是由每个学生发起的, 和老师一起, 为本学期的工作制定一个可接受的课程大纲和评估流程. 在某些情况下，小组工作室问题体验可能由视觉艺术教师发起. 在艺术工作室问题中获得12个credits的学生必须获得艺术与人文学院院长的许可，才能参加艺术方面的额外课程(credits). 先决条件:一个工作室的艺术课程在集中区域. 我偶尔. 院校课程大纲

学生将在艺术学院的指导下，在先前的工作室课程经验的基础上学习高级工作室制作课程. 完成基础和中级(如适用)绘画课程的学生, 陶瓷, 摄影, 电子艺界, 设计或绘画, 可以注册一个, 两个, 或者每学期三个小时的工作室课程credits. 每修一个credits，学生每周要花两个小时在工作室工作. 工作室问题课程是由每个学生发起的, 和老师一起, 为本学期的工作制定一个可接受的课程大纲和评估流程. 在某些情况下，小组工作室问题体验可能由视觉艺术教师发起. 在艺术工作室问题中获得12个credits的学生必须获得艺术与人文学院院长的许可，才能参加艺术方面的额外课程(credits). 先决条件:一个工作室的艺术课程在集中区域. 我偶尔. 院校课程大纲

学生将在艺术学院的指导下，在先前的工作室课程经验的基础上学习高级工作室制作课程. 完成基础和中级(如适用)绘画课程的学生, 陶瓷, 摄影, 电子艺界, 设计或绘画, 可以注册一个, 两个, 或者每学期三个小时的工作室课程credits. 每修一个credits，学生每周要花两个小时在工作室工作. 工作室问题课程是由每个学生发起的, 和老师一起, 为本学期的工作制定一个可接受的课程大纲和评估流程. 在某些情况下，小组工作室问题体验可能由视觉艺术教师发起. 在艺术工作室问题中获得12个credits的学生必须获得艺术与人文学院院长的许可，才能参加艺术方面的额外课程(credits). 先决条件:一个工作室的艺术课程在集中区域. 我偶尔. 院校课程大纲

学生将在艺术学院的指导下，在先前的工作室课程经验的基础上学习高级工作室制作课程. 完成基础和中级(如适用)绘画课程的学生, 陶瓷, 摄影, 电子艺界, 设计或绘画, 可以注册一个, 两个, 或者每学期三个小时的工作室课程credits. 每修一个credits，学生每周要花两个小时在工作室工作. 工作室问题课程是由每个学生发起的, 和老师一起, 为本学期的工作制定一个可接受的课程大纲和评估流程. 在某些情况下，小组工作室问题体验可能由视觉艺术教师发起. 在艺术工作室问题中获得12个credits的学生必须获得艺术与人文学院院长的许可，才能参加艺术方面的额外课程(credits). 先决条件:一个工作室的艺术课程在集中区域. 我偶尔. 院校课程大纲

学生将被介绍到平面设计的概念和技能，作为一种形式的视觉沟通. 语言的基础和平面设计结构的原则，强调媒体的发展思想和图像. 学生将研究, 创建缩略图, 完善草图, 并制定视觉解决方案, 将这些组件集成到他们的设计项目中. 学生关注页面构成的细节和空间与清晰度的关系, 易读性与美学. 没有必要的. 秋天，春天. 院校课程大纲

扩展平面设计I所涵盖的视觉传达过程, 学生发展概念和创建各种格式的文字/图像关系. 进一步探讨平面设计的历史和当前设计趋势的探索. 学生将考虑观众的角色和不同的观点. 鼓励数字和传统工作室技术的整合. 前提条件:1730年艺术. 秋天，春天. 院校课程大纲

学生将在各种媒体和概念中创作绘画，并了解视觉创作者的潜力. 学生们用水彩画, 水粉画, 丙烯酸, 纸上油画支持并要求制作一个基于技术发展和视觉思想探索的绘画作品集. 先决条件/共同条件:1510年艺术或1530年艺术. 我偶尔. 院校课程大纲

学生将继续绘画I的经验，强调个人的探索和想法，以及不同的绘画技巧. 讨论了技术途径。, 但课程的重点是学生在个人生活中发展自己的形象, 独特的, 有效的方法. 前提条件:2510年艺术. 院校课程大纲

学生将了解及时设计的概念和基本原则，并培养对基于时间的媒体工具的敏感性的基于时间的问题的意识, 包括视频编辑软件. 项目探索当代摄影实践, video, 媒介素养, 社会参与艺术. 先决条件/先决条件:ART 1670, ART 2550，或CMM 1710. 秋天，春天. 院校课程大纲

学生将探索历史, 摄影的形式和概念方面，并通过结合讲座发展思想和图像, 示威活动, 阅读和写作作业, 项目和评论. 这门工作室艺术课程将在介绍胶片摄影的同时，强调相机与电脑之间的哲学和技术关系. 的暗室, 胶片和数码相机, 扫描仪, 图像处理软件和数字打印机将用于创作富有表现力的作品. 前提条件:ART 1670. 院校课程大纲

学生将通过陶艺轮进一步展示技能的发展, 手工制作方法, 玻璃, 装饰技术, 以及窑炉操作. 掷轮和陶艺的发展将贯穿整个课程. 前提条件:1590年艺术. 我偶尔. 院校课程大纲